广州连邦教育

　6月27日，2009广东省“岭南杯”室内装饰设计职业技能大赛颁奖仪式在省城市建设高级技工学校隆重举行。省委常委、副省长肖志恒出席仪式并讲话。

颁奖典礼

　　来自全省60多家装饰企业的设计师和60多所院校的设计学子共1030人参加了本次设计行业职业技能大赛，广州连邦教育在本次大赛中，有18名同学进入决赛，并最终获得：

 

团体奖

 

 

优秀设计导师(1名)

 

学生组三等奖(1名)

附连邦教育学员个人奖项获奖名单：

姓名	学校	奖项
黄乔轩	广州市连邦电脑职业培训学校	二等奖
黄金长	广州市连邦电脑职业培训学校	三等奖
梁国伟	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
张建平	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
邓静	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
童敏	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
杨漫佳	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
萧炳光	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖
雷碧霞	广州市连邦电脑职业培训学校	优秀奖

“涂鸦”一词，出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。

儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童表现自己最常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心世界。此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。

这里涉及的儿童涂鸦，主要指设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。

国际著名设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE公司设计《大家都是好孩子》增刊封面。封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时第一时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。

在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心世界往往会出现巨大的差异。儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。孩子表达的意境来自他内心最真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。

无数设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。他们没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。”一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。一副挤满小人的儿童涂鸦给幻想小说《如果世界是100个人的村子》做封面，真是再合适不过。儿童涂鸦带有一定程度的幽默感和趣味性，有机地传达出一种稚拙的美。设计师们喜欢在这种涂鸦中寻找灵感，力图找到童趣无邪的视觉效果，力争让这个快节奏社会里面忙碌的人们感觉到些许的轻松。

儿童涂鸦不光是个别设计师偶尔使用的技法，它早已经发展成一种设计风格，这种风格带有浓厚的原创性和草根性，也有人称这种风格叫做“草图涂鸦风格”。用作平面设计素材的儿童涂鸦有时被用作整个画面，有时只是局部点缀，也有设计师把它浓缩之后，只取其意象中的精华，再加以提炼，既有涂鸦的稚趣，又有被设计师加工后的精致凝练，如田中一光先生为“无印良品”做的招贴画；东京电力公司发布的“爱护森林”报纸广告等。和卡通漫画一样，儿童涂鸦的出现正是由于人们在强大的工作压力下需要寻找这样一种表达情绪的方式，这便是越来越多的设计师在非涉及儿童领域的设计中也喜欢使用这种风格的原因。如东京的细山田设计事务所设计的《环境认知图册》，设计师或许想对初到东京认不清方向的旅行者说，“请您放松，这并不是什么难事。”音乐剧《MAGAIMON》的海报，主体用毛笔刷了2个江户时代的小人儿，男的举着刀振臂呐喊，后面的女人惊恐的张着嘴尖叫，表情夸张搞笑，暗示观众此是一部喜剧。现在越来越多的人选择一种商品或者驻足一副广告，不再只是满足可以寻找到个中的信息，而是更加在乎作品带来的意趣，富有幽默感和好玩的设计受到人们的普遍欢迎。日本是世界上生活节奏最快的国家之一，这种轻松随意的设计非常多见。大致因为物极必反的关系，繁忙过后的人们总希望能寻找到一些能使心里感到慰藉的东西，宁静舒服的设计带来了暂时的安慰。

平面设计中所使用的儿童涂鸦寄托的情绪是儿童的情绪，呈现的心灵是儿童的心灵，相比于很多理性的商业设计，这种感性的风格经常带给我们意外的惊喜。设计师借助儿童的视角来看这个世界，收放自如，就像拥有着一颗鬼魅般孩童的心灵。简单中的感动，也是儿童涂鸦人性化魅力的所在，它象一条温软的触角抚摸我们的感官。这些隽永的小品，细腻、委婉或者看似荒唐，其实却如儿童的内心，真实并且细腻，.它将继续在平面设计的舞台中扮演属于自己的独特角色，并通过设计师的手渲染我们五色斑斓的生活。

    商业美术设计师是近年来迅速发展的新兴职业，该职业的出现使得艺术设计与现实应用的结合达到了一个前所未有的新高度，因其应用领域广泛且具有很强的专业性、实用性而备受人才市场青睐。据专家推测，商业美术设计师将成为二十一世纪的最佳职业之一。那么，到底是基于什么样的原因使得专家做出以上的推测呢？

　　首先，商业美术设计师是一个全新的职业概念，它是随着社会对商业美术设计人才需求的急剧增长而出现的。商业美术设计是二十世纪后期逐步发展起来的设计活动，作为现代设计的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及现代社会商业生活具有不可分割的密切联系。近年来，商业美术设计在功能上不断细化，在应用领域上不断扩展，从而引发社会对商业美术设计人才需求的急剧增长，商业美术设计师这一职业概念便应运而生。它所涵盖的职业范畴很广，包括：环境艺术设计、展示设计、广告设计、装潢设计、包装设计、工业产品设计、服装设计、公共标志设计、企业CI设计等等。随着商业美术设计逐步深入到人类社会商业活动的各个方面，这一职业的发展前景愈加乐观。

　　其次，商业美术设计的应用领域很广而且正不断扩展，由此拉动社会企事业单位对商业美术设计人才的广泛需求。在现代商业社会激烈的市场竞争中，商业美术设计在产品的外观设计、结构合理化、人性关怀、环保性能、乃至包装、宣传等方面均发挥着至关重要的作用，尤其对包装、宣传等商业手段的实际应用效果具有决定性的影响。现代商业美术设计的概念已经从商业美工、工艺美术等专业发展到更为广阔的领域，几乎涉及到了以商业目标和要求为目的而进行的所有创造性设计活动。在各类媒体所发布的人才招聘信息当中，商业美术设计人才的招聘信息占有相当的比例，而持有ICADA(国际商业美术设计师协会)所颁发的ICAD证书的商业美术设计师更是人才市场上炙手可热的抢手人才。

　　再次，从该行业的长期发展趋势以及人才培养和储备体系来看，这一职业也具有诱人的发展前景。目前，国内进行商业美术设计人才培养教育的专业院校机构寥寥无几，而在一些普通高校及艺术类院校当中虽设有相关专业，但一般规模不大，培养人数有限；另外，当前社会上所能够提供的商业美术设计职业培训与资格认证几乎处于空白状态。与快速增长的人才需求相比，商业美术设计人才的培养和储备明显不足，人才供需比例失调，这种状况下，商业美术设计师成为国内外业界人才争夺的焦点，众多的用人单位纷纷开出优厚的待遇和条件，招揽商业美术设计方面的优秀人才，以期在激烈的市场竞争中占得一席之地。在国际热门职业排行榜统计的排名当中，商业美术设计师这一职业的排名连年攀升。

　　最后，我们不妨对国内这一职业的发展现状作一个简单的分析。国内商业美术设计师这一职业概念的出现较晚，在一定程度上反映出商业美术设计人员的专业化和职业化发展相对滞后，一套完备的商业美术设计师教育、强化培训和认证系统已成为行业发展的迫切需求。国际商业美术设计师（ICAD）职业资格认证体系登陆中国为这一系统的建立提供了基本架构，并对国内传统的商业美术设计人才的培养机制提出了挑战。该体系不再只是考察考生对于基础理论知识和专业知识掌握的熟练程度，而是更注重于考生学习能力、实际操作能力和独立创造能力的检验。ICAD职业资格证书不仅仅是商业美术设计人员从业的敲门砖，更是持有人具备丰富的专业理论知识、熟练的实践操作技巧，能独立负责大型商业美术策划设计项目的有力证明。作为ICAD证书的持有人，其执业资格和工作能力除得到国家劳动和社会保障部的承认外，还将得到国际商业美术设计师协会（ICADA）所有会员国商业美术设计业界的认可，从而真正实现国内考证，国际通行。持证人也将成为人才市场上各企业间人才争夺的焦点。

　　不难看出，国际商业美术设计师这一职业适应了新世纪社会经济发展的需要，具有相当大的发展空间和光明的发展前景，随着国际商业美术设计师（ICAD）资格认证体系在全世界范围内的推广和普及，这一职业必将成为二十一世纪最热门的职业之一。

    　　▇公司未经注册。骗子公司多用商贸公司、贸易公司、化妆品公司、房地产经纪公司等的名义，一般没有独立的网站。如果遭遇这样的公司，求职者可拨打114查询公司的电话，如果查询没有结果，那么就要小心了，建议通过专门查询企业工商注册信息的网站查询企业的资质。

    　　▇招聘岗位众多而条件很低。很多骗子公司都以“本公司正处于急速成长阶段，特需要大批英才”为宣传语，而且招聘职位众多，薪酬明显高于同行，而在招聘条件上又没有特别要求，这样的公司要千万小心。

    　　▇面试地址有问题。骗子公司的面试地点一般选在酒店或一些偏僻的地方，办公环境和办公设施较差。

    　　▇面试过程不专业。骗子公司所谓的招聘人员往往没问几个问题就结束面试，而且面试过程中一般会特意强调薪酬极高。

    　　▇需要求职者交钱。骗子公司往往会以高薪为诱饵，让求职者交纳各种名目的费用，如交报名费、工本费、资料费、押金、培训费、服装费、体检费等，甚至还会要求扣留求职者的身份证、文凭等。
 
           ▇在网站上留有行骗记录。求职者可在搜索引擎中输入“公司名简称+骗子”，认真查看搜索结果，就可了解该公司有没有行骗历史。
   
    求职者防骗守则
 
            ▇面试前：当心报纸招聘广告中内容简单的小豆腐块广告；不要相信经营范围与招聘职位明显不符的招聘广告；不要信任贴在电线杆、车站站台、偏僻角落的“招工信息”；要当心对求职者几乎没有条件要求的职位；学会通过网站、电话、熟人等途径，来确认招聘单位的真实性和合法性；对没有投放简历却被通知面试的企业要认真核实。

    　　▇面试中：对于声称“可以一夜暴富”的公司，设置在酒店或租用居民楼且办公条件简陋的公司，开除的试用期工资与转正工资相差巨大的公司，要特别当心；不向资质不明的公司提供家庭联系方式等个人资料；如果面试地点比较偏僻，要特别小心，尤其是女性求职者。

    　　▇面试后：对职位要求低、薪酬反而明显高出市场平均水平的职业机会要慎重考虑；对于要求交纳押金、培训费、资料费的企业，要求将学历证书、身份证作抵押的企业，要求自费参加培训的企业，求职者应慎重对待；与用人单位签订协议时要看清赔偿条款，考虑提前辞职需要付出的成本；掌握当地劳动监察部门的投诉电话，一旦个人利益受到损害时要及时投诉、维权。

引领广告设计新时尚（主题讲座）

 

——广告艺术之三维艺术与二维广告的完美结合

（附送内容：金融危机下的广告行业的就业发展）

 

主办机构：广州连邦电脑职业培训学校

讲师简介：杨亚穹

主讲课程：平面广告设计课程

          商业广告3D课程

 

 

 

Adobe产品专家组成员和Adobe特约讲师，曾任职多家广告公司设计师，历任时代广告设计主管。主持过中山市菊花展整体策划宣传；主持设计“人人物业”、“Teichou”等多家公司整套VIS系统设计。 曾主持编写出版《Photoshop CS创意经典教程》、《CorelDRAW案例教程》等设计类书籍。 主讲过世界500强中K-swiss、通用公司广州子公司、中国进出口交易会、广东省林业局、广州本田等企业的内训。

 

讲座时间：2009年6月13日（周六）14：30—16：30

讲座地点：广州市天河区体育西路105号天文苑A1栋1301室(购书中心后面，体育中心西门对面)

订位热线：020—38791412  38785527 王老师 （限50人，敬请预约订位）

 

学员作品，请移步：http://www.fededu.com/zuopin.html 

一.网页设计师职能规划

首先要有明确自己的目标和定位。网页设计其实有非常细致的工作内容划分。因为各个企业的需求和情况不同，所以对这个职位的要求也不同。好的公司只要你精一样，一般的公司则要你会几样。

 

网页设计师工作内容分类：

1）信息架构

这个属于策划型，一般门户网站需要，对产品策划和用户体验都需要有深入的了解，这个偏重的是策划能力，要有良好的逻辑思维，主要的工作任务是：组织信息和规划栏目布局相关的工作。

2）视觉设计

这个理论上讲是属于艺术型，其实名曰商业艺术。两者还是不同的，对于网页设计来讲这块需求量是非常大的，现在人们越来越重视美观，而且要求越来越高。不管是门户网站，还是企业网站，FLASH全站（互动设计）这个角色的占有率是很大的。关于视觉这块先天性因素占的很多，天生的色彩感觉，创意能力。还要有良好的艺术修养，入职后还要对商业有深刻理解，明白商业设计的核心原则，如何将你的个性和商业目地完美结合是最重要的。主要的工作任务是：设计风格定位、图标UI界面设计。

3）前端制作

这个职位，现在市场上正逐渐增多，属于纯技术型。最初级的就是切片和制作HTML,不要小看这个，以为这个没什么技术含量，其实这个技术含量也是很高，要符合标准和各个游览器的兼容也不是件很容易的事情，一般切片和制作HTML划入网页视觉设计师的范畴。应该属于附属职能，视觉设计做到一定的级别，这个无需理会。具体根据公司的要求决定。然后高级一点应用就是JS,AJAX……等，主要的工作任务是：页面实现、优化。

4）其它职能

比如UI设计。用户体验,FLASH互动设计,等这里不做详细的解释。

 

二．新手入行面试指导：

除了自信还是自信，更重要的是对工作充满激情有浓厚的兴趣，要有理想。关于外表，不要搞的太正规了，你不是去面试销售。随便一点要有自己的个性，自我介绍随便说，哪里人，什么专业啥的。说话语气要带有亲和力。面带微笑。关于面试的时间尽量准时点。提前和稍后都太不好。简历不要写废话，语言简洁即可。恩，一般刚出道的都是拿U盘拷作品，嘻嘻，有条件可以带上笔记本展示自己的作品，物质上也是可以增强自信心的。

 

这个时候应该以学习为目地，应该充分的考虑目前的工作是否有利以后的职业规划。第一点就是识别能力，对你自己和公司有一定的认识。你自己的定位和目前的能力，是否适合公司这个职位的要求。前期对公司应该有初步的了解，只有了解双方的需求，才能有所均衡。一定要对号入座，哪怕工资稍微低点，也没有太大关系，这个时候薪资是属于次要的阶段。额，要多面试几家公司，这时要注意几点，有的公司招人缺乏诚信，或者条件苛刻。这样的公司不必理会。

面试你的人，平常有3类。HR人事，部门主管，经理。对于HR面试，主要是对人品的测试，一般大点的公司会有这样的流程。小的公司就是直接老板面试，如果OK，马上就上班！部门主管的面试，其实是最最关键的，为什么人事不是关键呢，对于技术岗位一般都是以技术部门为标准。首先你要容易相处，健谈，但不要说的太多了，幽默风趣，这样主管会觉得你和技术团队相处融洽。要知道不是你一个人在工作。专业能力方面，这个比重占的太多，如果你技术不过关，谈再多都是无济于事。

三．公司类型解析

1）门户游戏类：

QQ、163、盛大、九城等。这样的公司工作相对来说要轻松点，福利会好点，要求也比较高。

2）企业部门类：

集团公司，政府部门可能就你1个人搞这块，缺少交流不是长久之计。

3）网站建设类：

这个比较辛苦，没有几家公司不加班的，这样的公司流动性是最大的，做外包和网站建设业务。有的公司走的流水线，这样公司也是最多的，大大小小，很乱。可以当个临时落脚的地方。

4）互动设计类：

谈到互动，简单的说就是网络广告，品牌展示类。跟各大门户网站媒介推广有联系。互动还是没有形成一个行业，只能算有个圈子，主要做知名品牌的线上推广，工资较高，当然要求也高！

  1、园林景观色彩设计的特殊性

      不同于建筑、服装、工业产品等的色彩设计，植物是园林景观中的主要造景元素，所以在大部分园林景观中尤其是城市公园、绿地中都是以绿色为基调色的，而建筑、小品、铺装、水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。但在一些以硬质铺装为主的广场和主要的休息活动场地如建筑、小品、铺装、水体等所承载的色彩在园林景观色彩构成中发挥着主要的作用，而植物色彩的作用则退居其次。但不管是以绿色为主，还是以其它颜色为主，园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理，运用色彩的对比和调和规律，以创造和谐、优美的色彩为目标。

      2、园林景观色彩组成

      色彩是物质属性之一，研究园林景观色彩设计，必须要先明白园林景观色彩的物质载体有哪些。从色彩的物质载体性质的角度来说，组成园林景观的色彩可分为三类：自然色、半自然色和人工色。

      自然色：自然色是指自然物质所表现出来的颜色，在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。

      半自然色：是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩，在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。

      人工色：是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色，在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。

      这其中的自然色中的天然石材、半自然色和人工色材料组成园林景观中的建筑外墙、小品、铺装等元素。

      自然色是来自自然世界的色彩，人类作为来自自然界的生物，对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素，会随时间和气候的变化而变化，我们是无法控制这种变化的，只能对可控制的色彩因素进行设计时，协同考虑自然色参与下的总体景观色彩效果，这样也可以对人为控制的色彩因素做出正确的选择。另外，我们也可以通过设计自然色在场地中的位置和面积等因素来和其它色彩因素配色，从而达到理想的色彩效果。如我们可以通过合理的安排水体的位置、面积、形状，和其它的色彩元素进行组合，得到理想的色彩构图。

      相对于自然景观色彩即植物、天空、水面等的色彩，建筑外墙、小品、铺装等元素的色彩在不同的园林景观中所占的比重一般不一样，如在公园中要小一些，但在一些不以绿化为主的广场中要大一些。尽管在有些园林景观中所占比重较小，但由于这些园林要素和人们的生产、生活游憩等活动关系密切，往往是游人在园林景观中活动最频繁的场所，所以这些园林景观要素的色彩在我们考虑设计，组织色彩时，起着重要的作用，而这些园林景观要素的色彩主要是由半自然色和人工色构成的。

      半自然色虽然经过人工加工，但表现的仍然是自然色的表观特征，因此，在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱，各种材料之间的色彩容易取得协调。另外，从色彩生理学的角度分析，自然色和半自然色是人眼更为容易接受和感觉舒适的色彩。因为自然界天然物质的色彩在很多情况下，其表现不是单一的，而常常是由多种色相、明度和彩度的颜色组成。这不但使单个的天然物质的色彩具有层次感和丰富性，而它们之间的组合更是满足了人眼和大脑需要看到全色相的要求，给了人们视觉上的平衡，从而带给了人们美感。

      人工色往往是单一的，缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成，在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色，人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度，我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上，为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。



      植物色彩的设计在园林景观色彩设计中显得相当重要首先应考虑以下几点：

      （1）整体性

      在园林景观中，植物一般其它景观要素一起出现的，即和建筑 、小品、铺装、水体等景观元素一起出现，此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象出现。这里，我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时的配色处理，但不管任何情况我们的植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。

      （2）绿色基调

      不管任何季节，植物都不会少得了绿色，在植物色彩中它是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因，植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化，但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微差，当作为一个整体而出现时，是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时，要以绿色为基调。当我们布置花坛时，绿色的叶由于明度较低而会作为“底”出现，彩度和明度较高的花朵作为“图”而跳了出来，这时，绿色的基调效果会有所减弱。

      （3）点缀色

      如不是为了特殊的效果，其它色彩一般作为点缀色而出现，点缀的方式有以下几种：成片涂抹，即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒，这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体；以少胜多，即在绿色基调上的合适部位适当的点缀些对比色，这时，我们也可以将建筑、小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。

      （4）背景效果

      背景色对植物的色彩配置有重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以像天幕一样充当植物色彩的背景，这三种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度较高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡。这时，还要考虑色彩空气透视的效果，园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱、栏杆等也会充当植物的背景。这时，要根据背景的色彩特性，来配置植物色彩，如当背景是暖色调时，如在砖红色的墙根或屋角布置时，作为前景的植物色彩应是暖色调的；当背景是暖色调时，前景应为冷色调；绿色背景主要是利用观叶植物，选择枝叶紧密，叶色浓暗，终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景，前面可以放置一些明亮色（白、粉红、黄色）的花坛，或开红色花的灌木，总之要是补色或是邻补色。

      3、对园林景观色彩设计的几点建议

      通过以上分析，我们可以看出园林景观中的色彩设计最重要的就是把园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品、铺装等色彩的物质载体进行组合，以期得到理想中的色彩配置方案。但在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的，如色彩的心理、生理感知影响；场地的地理特色，气候因素；民族，国家的风俗和偏好，文化宗教的影响；光线的变化、气候的因子；材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求，使用者的兴趣，爱好等。更重要的是，色彩设计本身就带有设计者很强的主观意愿，在很大程度上是设计师个人意志的体现。

      由此我们可以看出，园林景观中的色彩设计是由多方面的因素决定的，既受到来自客观的自然因素的限制，又有来自于主观的影响。想要总结其一般规律相对来说是比较困难，但不管限制的因素有多大，色彩设计终归属于造型艺术的一种，它的最终目的就是要使整体色彩统一协调，实现视觉上的美感。通过对园林景观色彩设计一般规律的总结，为实际工作者提出几点建议：

      （1）园林景观的配色，首先必须使环境的整体色调统一起来，要想统一，色彩必须要有主次，这样就产生了如何处理园林景观中支配色的问题。支配色虽然不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和，但却必须保持某种调和的关系。支配色对色相、明度、彩度都要考虑。公园、广场、绿地中，从整体来看都是以深浅不同的绿色植物组合作为支配色的，其它的景观元素的色彩（建筑外墙、铺地、小品、水体等）一般都是穿插其间作为点缀色而出现。但在一些主要活动场所，植物材料的比重可以有所降低，其它的硬质元素的数量增大或者很大，这时从局部来看，绿色就会成为点缀色和背景色，而其它的景观元素的色彩成为支配色。住宅、商业、工厂、学校、展览等各类建筑周围的广场、绿地一般面积不会太大，尤其是对于一些面积较小的场地设计师更加可以发挥色彩的造型能力，突破绿色的限制，像绘画一样自由地组织色彩（当面积较大时，还是要以绿色为主）。但这并不是说绿色就不可以成为支配色，而是把植物和其它的景观元素放在同样重要的地位来安排园林景观色彩构图，究竟哪一种色彩处于支配地位是由设计所追求的色彩效果决定的，这时从整体来看我们往往要考虑周围建筑的色彩，使用与其调和的色彩作为支配色。

      （2）不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色，在研究色彩的组合时，应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。例如当一块场地以绿色为基调色时，那我们可以先考虑使中间道路的颜色和绿色取得调和，再逐步深化其它景观元素的色彩以取得对比和调和，接着还要深入刻画不同深浅的绿色是否有对比，整体是否调和，是否还要加入。